Scorci, vedute…Istantanee si dipanano, nelle opere di Giovanni di Stefano, nella semplicità del piccolo ed infinito mondo della dimensione esistenziale. Talvolta le pennellate si innalzano con furore, per configurare l’anatomia di un temperamento, nervoso e psicologico, che si ferma, si concentra nell’espressività di uno sguardo. Sono occhi che aprono uno squarcio sul mondo dell’interiorità dell’essere umano. E’ la rappresentazione dell’uomo che si svela guardando…Guardandoci! l’artista coglie i tratti dell’umano nella sua veridicità, nella nuda e diretta espressione del sé. Si allontana dalla dimensione platonica per ritrovare l’uomo,  attraverso un corpo capace di raccontarsi con la propria gestualità e interazione con il mondo. E’ l’uomo che guarda ed è guardato! Per esistere ed affermare la propria unica e personale identità (Fumatore). Addentrandoci in questo fervore di gesti e moti interiori, possiamo successivamente assaporare il tepore della placida laboriosità del quotidiano, dove la componente psichica viene assorbita nell’apparente staticità di figure pervase dalla concentrazione, incastonate nello svolgimento di un’azione. Si tratta di atti semplici, ma ricchi di quella tensione del fare che si esplica nell’atemporalità di un gesto. Allora improvvisamente ci accorgiamo di non essere più guardati, coinvolti da un’animosità che ci rispecchia. Siamo testimoni! Spettatori dello sguardo di un uomo che si posa “sull’atto”, sul proprio corpo teso ad agire… Scordandosi di noi e del mondo (Caldarro). La dimensione terrena viene trascesa nella rappresentazione del Cristo, non idealizzato o stereotipato, ma semplicemente colto nella sua intimità, nella propria intimistica introspezione. Ed ecco che lo sguardo si piega su se stesso! si avvolge ne silenzio dell’anima, accompagnato dalle linee curve di un corpo, trattenuto in una posa plastica madida di tensione, non più spasmodica e viscerale, bensì intimistica e cerebrale. Ancora una volta il corpo genera la narrazione di un universo interno, traduce il frammento di un stadio di isolato turbamento, in questo caso,  mistico! E’ l’uomo che plasma il suo corpo per esprimere la ricerca del mistero racchiuso dentro di sé. Ora lo sguardo osserva se stesso! Non più manifestato dalla mimica di un  volto, ma suggerito da un capo chino, riverso, tramite l’introversione plastica della figura. Questa viene addolcita da pennellate ampie e avvolgenti, che accompagnano la linearità di un andamento. E’ sussurrata, tessuta da un cromatismo che non si ferma  solo nel dettaglio, per muoversi in osmosi, seguendo lo scorrere lineare delle forme. In questa posa contenuta, dove la potenza della forza pulsa, attraverso il tracciato venoso di due mani giunte, il movimento si apre verso l’esterno, attraverso la brezza che muove due piccoli particolari, quali un ciuffo di capelli o un lembo di tessuto. E’ un’apertura verso un luogo indefinito, rasserenato dall’amalgama fluida di una luce che si fonde in un’atmosfera che tradisce smarrimento. Attraverso un processo di sublimazione, Giovanni di Stefano, con quest’opera, inizia a lasciare l’urgenza di pennellate verbose, fulgide e scattanti, perdendo così, la vivida fugacità di un colore freneticamente teso a penetrare nel profondo l’istintualità che ancora ci appartiene, con l’uso di una luce che appare come “lampo” sul nostro primigenio temperamento. Questa forza primordiale che l’artista riconosce nell’umanità intera, a prescindere dalla più semplice o raffinata  contingenza della realtà, si espande pura e travolgente, prima fra tutte nell’opera “I galli”. Questa stessa forza, traspare nella fragilità del movimento di una barca (Vascello), tradita dalla diagonale delle friabili  strutture riverse in un ondeggiamento obliquo. Una forma in “balia”, rappresentata da una descrittività  grafica e minuziosa, nell’imponderabile ignoto di una natura marina, in cui l’uomo, sempre più assente, avverte la vastità di un mondo terreno, che genera ancora una volta smarrimento.

La capacità di trasmettere l’impressione di uno sguardo, in una tela, foglio, pellicola… Dove si imprime l’impronta, quasi tattile, di un accadimento raccolto nell’interezza di un’immagine, la scorgiamo in queste opere di Giovanni di Stefano. Con tutta la maestria di un’esperienza artistica e sensibile, questo artista è capace di dare l’impressione immediata di un’inquadratura, di dare allo spettatore una unità di immagine, che racchiude in sé tutto il potenziale discorsivo di una storia. Una storia captata nell’attimo, in una forma fugace che diviene contenitore di atmosfere e sensazioni. Tutto ciò è dato attraverso la plasticità di un’azione, di un frammento discorsivo, o di un input narrativo. Grazie alla sua carriera di illustratore, l’artista ha ben chiaro il ruolo che la parola “Illustrare” richiede di assumere: illuminare, rendere chiaro e visibile e soprattutto corredare con l’immagine un testo, una sceneggiatura... Da qui si evince la  sua rara ed unica capacità di creare un linguaggio attraverso la visione, il tutto con l’immediatezza della sintesi. Ma come in ogni  racconto, ad un certo punto arriva il momento “di fermare”, modulare un intervallo, per raccogliere l’immagine nella sua pura essenza, isolarla da un dialogo che, se incessante, non porterebbe alla riflessione. Raggiungiamo così una realtà che si rende autonoma per divenire “il momento dell’assenza” di un procedimento narrativo, per imporsi come “platonica veduta”, sospesa in una dimensione atemporale, che può essere sfiorata nella contemplazione di un qualcosa di già accaduto, presente o forse perduto. E’ il momento della pausa! Limpida, tersa… Onirica. E’ la capacità della sospensione, che ritroviamo nel candore delle velate vedute di paesaggi e marine, dai contorni netti e distesi, rese da morbide e delicate stesure di un acquarello che con la generosità di ampie campiture cristalline apre orizzonti. Allora il nostro sguardo finalmente si dilata, per godere di una visione priva di tensioni e costrizioni, verso l’incontaminato